量华网上海小剧场急剧扩张，这部中式志怪剧如何靠口碑突围？

六月下旬，沉浸式话剧《聊斋·浮生窃》在大上海时代广场“星空间·惊喜剧场”开演。驻演不到一个月，上座率保持在七成以上，全网几乎零差评。“演员将人性的复杂演绎得入木三分，结局令人唏嘘不已。”有观众评价。

该剧制作方逍遥戏剧是一支在话剧领域深耕十余年的团队。创始人逍遥与袁超的经历，几乎伴随着话剧行业的起伏：从上戏毕业不久便拿到百万融资，打造出小有名气的“老王”系列。怎料疫情期间行业停摆，团队遭遇重创，近些年靠着接商业项目才逐渐有了起色。

如今投身沉浸式小剧场，逍遥戏剧没有盲目追随市场，去选择那些更容易挣钱的剧种。戏校科班出身，自幼学习京剧的逍遥将目光投向了他与戏剧相遇的起点。《聊斋·浮生窃》的故事脱胎于京剧经典剧目《乌盆记》，讲述商人被害后冤魂附于乌盆、最终借他人之手伸冤的故事，与聊斋的内核相通，都是借志怪之形，透视世情与人心。

在逍遥看来，中式悬疑、志怪惊悚，这个品类目前市面上少有人涉足。在小剧场林立、剧目竞争激烈的环境中，另辟蹊径，或许能为一部作品争取到更多被看见的可能。

小剧场浪潮

今年，大上海时代广场开出了三个“星空间”，分别上演全女班音乐剧《不雨》、悬疑话剧《我记得你杀了人》，以及这部国风悬疑剧《聊斋·浮生窃》。每到傍晚，商场地下一层便热闹起来，各家剧场前聚满了等候入场的观众。

“星空间”是上海小剧场浪潮中一个标志性的存在。2020年8月，亚洲大厦“星空间1号”迎来环境式音乐剧《阿波罗尼亚》驻演，自此拉开了上海演艺新空间加速发展的序幕。此后，“星空间”从亚洲大厦向外延伸，陆续落地大世界、第一百货、世茂广场等商业综合体。

眼下，上海的小剧场版图正在急速扩张。上海市演出行业协会数据显示，2025年，上海100家演艺新空间全年完成演出16769场，吸引观众213.03万人次，演出总收入达2.935亿元。

放眼全国，中国演出行业协会剧场专委会与灯塔研究院联合发布的《2025年剧场类演出市场洞察》显示，全国剧场类演出43.7万场，总票房101.8亿元，累计观演5830.8万人次。小剧场与演艺新空间凭借高密度驻演，撑起超七成演出场次，票房占比近五成。

逍遥戏剧正是在这一轮小剧场浪潮中找到了新的方向。《聊斋·浮生窃》出品人之一，逍遥的妻子郑雯尹常年经营教育培训机构，也是一名戏剧爱好者。对比教培行业的状况，她觉察到演出市场的逆势上扬。

沉浸式互动剧等年轻化业态正在快速扩容，深受年轻人喜爱。这类演出具备高频复购、跨城观演的特征，与上海小剧场剧迷集卡刷剧、蹲守SD（Stage Door：散场后，演员与观众互动）的消费生态相互呼应。另一方面，小剧场持续运转所创造的演出量，也让一批年轻创作者和新人演员获得了更多机会。

去年，郑雯尹密集地看了上海比较火的沉浸式小剧场，发现市面上受欢迎的小剧场几乎都是悬疑惊悚题材。她据此判断，如今小剧场受众庞大，年轻人追求强烈的感官体验，恐惧、欢笑、泪水都能带来满足，而逍遥戏剧团队完全有能力做出优于市场平均水准的作品。

确定要做悬疑惊悚题材之后，逍遥将目光投向了自己最擅长的领域。小时候学过的一出《乌盆记》很快浮现在他脑海中，那是一出被称作“京剧第一鬼戏”的老戏。

它讲的是北宋年间，商人刘世昌与仆人收账回乡，途中遇雨，在窑户赵大家借宿。赵大夫妇见财起意，用毒药杀害主仆二人，为毁尸灭迹，将尸骨剁碎混入泥土烧成一个乌盆。刘世昌冤魂附于盆上，几年后张别古讨债得盆，乌盆开口诉冤，包拯明察秋毫，终为冤魂昭雪。这出戏融合凶杀、鬼魂、伸冤、正义等元素，情节离奇，志怪色彩浓烈。

如今市面上更流行的是日韩、欧美风格的悬疑剧，中式悬疑反而成了稀缺。在逍遥看来，实际上中国观众对本土文化有天生的亲近感，做中式悬疑，与观众的距离更近。“我们从小听女娲补天、盘古开天辟地、夸父追日，也知道聂小倩、婴宁这些聊斋故事。它们天然就在我们血液里。”那些已经被过度开发的方向，他无意再去分一杯羹。“大家都在做的，再去分蛋糕，不一定比得过别人。不如在自己擅长的领域做事，把它做到极致。”

把老戏盘出新意

《乌盆记》的故事并不复杂，核心就是“谋财害命”。如何让一个简单的故事在90分钟里充满张力，是创作中真正的挑战。

逍遥和主创团队从这出老戏里抽出一根人性善恶交织的线，编织成一个全新的悬疑故事，取名《聊斋·浮生窃》。看完整部戏再回头看剧名，不少观众有恍然大悟之感。

《聊斋·浮生窃》始自一桩发生在刘府佛堂的凶案，富商刘世昌被卷入其中，进而牵扯出他与赵大夫妇三人命运纠缠的故事。儿时羁绊、旧友纠葛，爱恨痴怨一一浮现。三个曾经亲密无间的玩伴走散多年后再次相遇，平静的生活发生剧变。有人被欲望吞噬，步步沉沦；有人日夜深陷罪疚，不得安宁。

大多数观众对情节设置、人物刻画和演员表演给出了好评，认为该剧细节饱满，伏笔埋得扎实，层层反转却不生硬，演员出色的表演赋予角色复杂与深度。前半程的轻喜剧元素与后半程的志怪惊悚相得益彰，调节了整部戏的观剧节奏，张弛有度。戏里有笑声，有反转，有悬疑，底色是悲凉的。剧情行至尾声，回溯主人公的少年时代，孩童身上那份未经世事的善意与天真令人感慨，三个本可以有更好未来的人，最终走向了不可挽回的结局。真相揭晓的那一刻，意料之外的情感冲击，让不少观众难以平静。

沉浸感，是逍遥戏剧在小剧场创作中反复琢磨的事。在逍遥看来，大剧场和小剧场的创作逻辑完全不同。大剧场是镜框舞台，追求强烈的视觉震撼，而小剧场，更关键的是如何让观众全程沉浸其中，成为故事的亲历者。

剧场入口处被打造成一处古风宅院，步入其中，便被幽暗氛围牵引。道具、置景、灯光共同营造出惊悚悬疑的氛围，让人身处其中便感觉阵阵凉意。剧场由三个环绕式的空间组成，交替上演着不同时间线的情节。观演过程中，机关陡然洞开，道具突然闪现，演员从意想不到的地方登场，在感官与情感上持续刺激着观众。

每一幕的舞美设计都花了心思。风扇、烟雾、飘雪，观众能真切感受到风从背后扫过，雪花在头顶飘落，视觉与体感上的寒意同时蔓延。座位没有调得太高，逍遥担心俯视会削弱佛堂场景的视觉冲击力，宁愿牺牲后排高度，也要将景片与观众的位置调平，尽可能做到沉浸。

观众席也被设计成场景的一部分，演员会走到观众中间，互动穿插其中。近距离观演对表演尺度提出了不同要求，离观众只有一两米时，夸张会显得失真，而恰是这种距离，让演员的微表情和泪水近在眼前，令观众对角色的共情更为强烈。

戏曲身段、古典唱腔与中式美学被融入剧中，留白处让故事余韵悠长。逍遥特意将京剧的锣鼓点揉了进去，排练时给演员调整表演节奏，教他们如何像戏曲演员一样亮相和变脸。“京剧的核心是节奏，锣鼓点将角色的内心节奏外化成了声音。”

演员选择上，采用老戏骨与人气演员的搭配，不同卡司组合会产生不同的化学反应，有观众会为了看不同阵容而多次购票。此外，作为串联起故事前因后果的张别古一角，做了男女同卡的设计，以此吸引不同喜好的观众。逍遥告诉第一财经，演员流量固然重要，从制作方的角度考虑，不会把戏绑在任何一位演员身上：“如果观众仅仅因为某个演员而来，演员一旦离开，戏也就散了。”

“情怀为先，在情怀之上再考虑市场。”逍遥说，在创作过程中让戏变得有商业价值，而不是先想着赚钱再反过来设计内容，“搞艺术的人不能不懂商业，但创作时要把商业考量暂时放下，需要的时候再融入其中。”

剧中张别古一角作为“阴阳状师”的人物设定，为该剧打造成IP系列提供了想象空间。逍遥也在考虑下一部的故事，但他不想重复自己。“今天的观众非常聪明，他们看过太多故事，能猜到大多数反转，创作者得走在观众前面。”如果有观众带着第一部的预期来看第二部，那就要将这些预期全部推翻。在他的设想中，第二部的故事开场可能会是一个现代都市场景，最终又可能落回古代。“做悬疑剧，就是要把观众能想到的可能性都画一个圈，最后给出的答案，不在其中任何一个点上。”

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